گرافیک امروز خالی از تفکر است
تاریخ انتشار: ۲۱ مهر ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۱۷۹۷۶۶
ایسنا/اصفهان یک طراح گرافیک با بیان اینکه گرافیک خالی از تفکر، حاصل تکرار مکرراتی است که از اتفاقات موفق و مؤثر گرافیک متفکر، در سطح اجتماع نشئت‌گرفته است، گفت: آیا بهتر نیست مدیران سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری اصفهان با تعامل با دیگر متولیان هنر اصفهان مانند اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی اصفهان، حوزه هنری اصفهان و دانشگاه‌ها و دانشکده‌های هنر در جهت ساماندهی طراحان گرافیک اصفهان و استفاده هر چه بیشتر از پتانسیل آن‌ها گام بردارند؟
سیدمحمد هادی عسکری‌فرد، گرافیست، طراح و مدرس دانشگاه به ایسنا گفت: برای پاسخ به این سؤال که طراحی گرافیک چیست شاید بتوان از معادل فارسی لغت انگلیسی graphic design استفاده کرد که در فرهنگ آریان‌پور با طرح کردن، طرح‌ریزی، زمینه درست کردن، گماشتن، تخصیص دادن، نیت، قصد، خیال و الگو مترادف شده است.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
او افزود: لازم به یادآوری است که تفاوت گرافیک با نقاشی را می‌توان در هدف‌مندی، پیام‌رسانی و صورت‌مسئله که همان موضوع سفارش است برشمرد، به‌عبارتی روند طراحی گرافیک برخلاف نقاشی که بر عواطف و احساسات شخصی نقاش استوار است، برحسب موضوع مطرح‌شده توسط سفارش‌دهنده انجام می‌شود. طراح گرافیک سعی دارد که موضوعی را با تکیه‌بر عناصر بصری (دیداری) برای مخاطب مهم جلوه داده، وی را ترغیب و تشویق به امر «توجه»و در پی آن «پرداخت بهاء» کند. با این تعریف شاید بتوان گفت در دنیای امروزه از تابلوهای سر درب مغازه‌ها، تابلوهای شهری، تابلوهای راهنمایی و رانندگی، رسانه‌های محیطی، انواع تولیدات چاپی مانند روزنامه‌ها، کتاب‌ها،پوسترها، مجله‌ها، بروشورها، کاتالوگ‌ها، انواع وبسایت و اپلیکیشن‌ها و فضاهای مجازی، بسته‌بندی‌ها و حتی در دیگر هنرها و محصولات مصرفی روزمره انسان، نقش گرافیک به‌وضوح دیده می‌شود. طراحی گرافیک شاید در کلی‌ترین معنی پیدا کردن راه‌حل برای یک مسئله است، لیکن با در نظر گرفتن عناصری مانند اجزای تشکیل‌دهنده مسئله در راستای هدفی که بر سر راه‌حل مسئله در نظر گرفته‌شده است. گرافیک یا به عبارت بهتر طراحی گرافیک، یک فرآیند است، فرایند ایجاد راه (کانال) ارتباط دیداری (بصری)، ارتباطی شامل فرستنده(سفارش‌دهنده)، پیام(موضوع سفارش) و گیرنده(مخاطب سفارش)، که از طریق ابزارهای بصری(دیداری) همچون تایپ، فضا، تصویر، رنگ و ...محقق می‌شود.
این هنرمند تصریح کرد: اگرچه این رشته تا زمان انقلاب صنعتی یعنی قرن نوزدهم میلادی به شیوه امروزی وجود نداشت، ولی پیشینه آن به قدمت تاریخ بشریت بازمیگردد. به‌عنوان‌مثال در غارهای جنوب فرانسه(لاسکو) نگاره‌هایی از ۱۷۳۰۰ سال پیش وجود دارند که در زمره بهترین هنرهای دوره پارینه‌سنگی به‌حساب می‌آیند. هرچند قدیمی‌ترین نگاره‌ها در سال ۲۰۱۷ میلادی در جزیره سولاسی اندونزی کشف‌شده‌اند که نزدیک به ۴۴۰۰۰ سال قدمت دارند.
نخستین حضور گرافیک در ایران و اصفهان
عسکری‌فرد با بیان اینکه در ایران نیز غار میرملاس و نقوش صخره‌ای هومیان واقع در ۱۸ کیلومتری شمال شرق کوهدشت لرستان از نمونه‌های بارز هنر پیشاتاریخ ایرانی هستند، گفت: شاید بتوان ارتباط بین هنر طراحی گرافیک و غارنگاره را از چند منظر بررسی کرد، نخست از منظر موضوع که اغلب غار نگاره‌ها روایتگرِ بصریِ عملکرد از جمله شکار، جنگ، آئین و ... هستند، دیگر از منظر حضور یک سفارش‌دهنده که موجب سفارش و موضوع بوده است، حال این سفارش‌دهنده خود را در غالب یک مقام روحانی یا سرکرده، قهرمان جنگ ، شکارچی ماهر و... نشان می‌دهد که با توجه به عدم اختراع حروف، خود را در غالب انتقال مفهوم و تجربه تصویری در غالب غیر نوشتاری مطرح می‌کند. دوم ازنظر تکنیک اجرا که در بیشتر موارد از خلاصه‌سازی فرم‌ها برای ارائه بهتر مفهوم استفاده می‌شده و ابزار ابتدایی انجام این کار نیز از مخلوط دوده سیاه و چربی حیوانی به‌عنوان خطوط دور شکل outline و رنگ‌های بسیار محدود برای رنگ‌آمیزی بوده است.
او افزود: اگر موضوع سفارش‌دهنده، پیام و مخاطب را در جریان یادشده در نظر نگیریم و غارنگاره را صرف تزئین و نقاشی بدانیم، شاید نخستین حضور گرافیک به‌صورت امروزی را بتوان در نقش مُهرها برای ایجاد ارزش در نامهنگاریهای قدیمی در نظر گرفت، چراکه این مهرها ارزش‌گذاری بر روی نوشته‌ها و لزوم اجرا و واکنش دریافت‌کننده را اعلام می‌کرده است، اما در قرن نوزدهم هم‌زمان با پیشرفت و گسترش فنون چاپ و کاغذسازی امکان استفاده از تزیین و تصویر و در تکمیل این دو مورد، متن و تایپ به وجود آمد. دراین‌بین طراحان گرافیک توانستند برای حل یک مسئله و موضوع، راهکارهای دیداری درخشانی طراحی و ایجاد کنند و حتی پا را از یک طراحی ساده فراتر گذاشته و به کمک فکر، فلسفه، شیوه‌ها و تکنیک‌های مختلف دیداری، عمق حس ارتباط و در پی آن تأثیر حسی/ دیداری را به مخاطب بیشتر کنند. ایران کشوری باستانی با قدمت گرافیک یادشده از دوران پیشاتاریخ و پس‌ازآن چه مشتمل بر طرح‌های روی فرش، سفال، نقاشی مینیاتور (نگارگری)، مُهر، کاشی، گچبری، خوشنویسی و مصورسازی کتاب‌ها است، اما قدمت چندان زیادی در طراحی گرافیک به معنی مدرن و امروزی ندارد.
این گرافیست با بیان اینکه شاید بتوان نخستین شروع این نوع از طراحی گرافیک را به میرزا ابوالحسن‌خان غفاری کاشانی حدود ۱۲۲۳ هجری قمری ۱۸۱۳ میلادی معروف به (صنیع‌الملک) نسبت داد، خاطرنشان کرد: غفاری در سال ۱۲۶۲ برای آشنایی با نقاشی اروپایی (فرنگی) به ایتالیا فرستاده شد و پس از بازگشت به‌عنوان (نقاش‌باشی) دربار و در زمان ناصرالدین‌شاه قاجار به‌عنوان مدیر چاپ و سردبیر روزنامه (دولت) و مدیر و مؤسس هنرستان نقاشی منصوب شد. وی طراحی تزیین، طراحی سرلوحه‌ها و نظارت بر زیبایی، چیدمان حروف و ترکیب این دو را نیز به عهده داشته است.
او اضافه کرد: پس از دوران قاجار و در دوره پهلوی اول که قصد بر از میان برداشتن سنت‌های گذشته و واردکردن هنرهای جدید اروپا به ایران بود، طراحان گرافیک ارامنه و روس به ایران آمدند و نخستین پوسترها و سردرهای سینمای ایران را طراحی و اجرا کردند. از آن جمله موشِق و ناپلئون سروری را می‌توان نام برد، اما نخستین مدرسه گرافیک ایرآن‌که به نام هنرکده هنرهای تزئینی و در پی آن دانشکده هنرهای تزئینی بود، توسط هوشنگ کاظمی که تحصیل‌کرده رشته گرافیک در فرانسه بود بنیان نهاده شد، چند سال بعد مرتضی ممیز رشته گرافیک را به‌صورت مستقل در دانشکده هنرهای زیبا راه‌اندازی کرد. در گرافیک ایران طراحان بنام در سطح بین‌المللی ازجمله مرتضی ممیز، فرشید مثقالی، قباد شیوا، رضا عابدینی و ...کم نیستند.
عسکری‌فرد گفت: در اصفهان شاید نخستین نفر که فارغ‌التحصیل رشته گرافیک شد، مرحوم حسن عقیلی و پس‌ازآن برادر وی مرحوم مجید عقیلی بود. این دو نفر را شاید بتوان بنیان‌گذاران هنر گرافیک اصفهان نام برد. او رشته گرافیک را نخستین بار در هنرستان هنرهای زیبای اصفهان، دانشگاه هنر اصفهان، دانشگاه سپهر اصفهان و دیگر دانشگاه‌ها و دانشکده‌های اصفهان بنیان‌گذاری کردند
مشکلات و وضعیت امروزِ طراحی گرافیک در ایران
این هنرمند با بیان اینکه در حوزه طراحی گرافیک امروز ایران که بالطبع در اصفهان هم با آن مواجهیم، با سه نوع رویکرد اصلیِ (متفکر، نیمه متفکر و خالی از تفکر) روبه‌رو هستیم، تصریح کرد: گرافیک متفکر مدعی هنر نیست، بلکه گرافیک را شغل یا حرفه می‌داند، جایگاه آن را می‌توان بین هنر ناب و شغل دانست و آن را واسطه ارتباط نامید. سادگی که از ویژگی‌های اصلی این شغل است صرفاً صورت‌گرایانه و بصری نیست، بلکه در کیفیت ارتباط با مخاطب نیز تفسیر و توجیه می‌شود. این نوع تولیدات گرافیک خود را یک وسیله برای ارائه منطقی موضوع ازپیش‌تعیین‌شده می‌داند و در این منطق به تفسیر و اظهارنظر فردی نیز می‌پردازد.
او ادامه داد: هم‌نشینی متعادلی بین احساس و منطق در این‌گونه آثار دیده می‌شود، به عبارتی نوعی تیزبینی واقع‌گرایانه در این نوع آثار مشهود است. خلاقیت و بهره‌گیری از امکانات و تکنولوژی‌های روز در چارچوبه موضوع مطرح می‌شوند. از بارزترین شاخصه‌های این نوع گرافیک می‌توان به تجلی ویژگی‌های قومی و ملی و مذهبی مخاطب اشاره کرد. این نوع از طراحی گرافیک بااینکه بسیار کم و محدود تولید می‌شود، اما هنگام حضور بسیار جلب‌توجه کرده و با قدرت به حیات خود ادامه می‌دهد.
عسکری‌فرد با بیان اینکه در بدو مشاهده آثار در نوع «گرافیک شبه متفکر»، این آثار بسیار شیک، نو و خلاقانه است، ولی پس از دقت و واکاوی هوشمندانه، باطن تقلیدی آنکه ناشی از برداشت سطحی طراح است نمایان می‌شود، گفت: این باطن تقلیدی، چیزی جز هیجان‌زدگی طراح در مواجهه با موضوع و ادغام آن با برداشت دست‌وپاشکسته‌ای از آثار مدرنیسم خارجی نیست. این رسوایی به علت عدم انطباق فرم‌های زیبا با چارچوب موضوع، نگاه به مُد و موج‌سواری بر روی گرافیک متفکر غرب یا شرق ایجاد می‌شود، به‌وضوح در بعضی موارد دیده می‌شود این موج‌سواری بر روی کارهای شبه متفکر دیگر طراحان ایرانی هم انجام‌شده است.
این مدرس دانشگاه ادامه داد: شاید بتوان علت ایجاد این‌گونه از طراحی گرافیک را در عدم حضور سفارش‌دهنده متفکر و به‌اصطلاح حرفه‌ای دانست. گاهی این مدل از آثار توسط جوان‌ترها تولیدشده و امکان حضور و حتی دریافت جوایز را هم از جشنواره‌ها و مسابقات جهانی پیدا می‌کند، لکن این راه‌یابی و جوایز صرفاً به وجه فرمالیستی اثر برمی‌گردد و این دست از تشویق نه‌تنها، موجب پیشرفت این جوانان نمی‌شود، بلکه همچون بادی موجب برآمدگی و مضاعف‌شدن حباب غرور ایشان می‌شود، حبابی که با ریز سوزنی به نام نقد صحیح و علمی منفجرشده و طراح گرافیک جوان را منزوی و گوشه‌نشین می‌کند، چراکه این‌گونه از آثار محتوای غنی و عمیق ندارند و نمیتوانند رسالت خود را به انجام برسانند.
گرافیک خالی از تفکر و تکرار مکررات
این گرافیست با بیان اینکه متأسفانه هرروز بیش از دیروز شاهد تولید و حضور این‌گونه آثار گرافیکی و ترویج آن در بین جوانان هیجان‌زده و مدهوش از بزک فرمالیستی هستیم، یادآور شد: آثاری که معنی ترکیب‌بندی یاهمان کمپوزیسیون را بسیار سطحینگرانه و سرسری استفاده می‌کنند. این نوع از دیدگاه صرفاً برای جلب‌توجه مقطعی مخاطب است، مخاطبی که باید پس از مشاهده یک اثر گرافیک به تفکر واداشته شود و پیام درستی را به‌خوبی دریافت کند، با این خطا به درک بسیار سطحی از موضوع می‌رسد و چه‌بسا پیامی هم که به وی می‌رسد ناصحیح و ناسره است.
او گفت: در این مدل خلق اثر، طراح پیش از آنکه به وظیفه حرفه‌ای خود، یعنی ارتباط سالم و آسان اثر با مخاطب بیندیشد، سعی در به‌اصطلاح هنرمند مدرن و مؤلف بودن دارد، برای این‌گونه از طراحان گرافیک تولید اثر به‌مثابه خودنمایی و به‌اصطلاح دقیق‌تر نوعی عقده‌گشایی به جهت بیشتر مشهور شدن است.
این هنرمند با بیان اینکه گرافیک خالی از تفکر، حاصل تکرار مکرراتی است که از اتفاقات موفق و مؤثر گرافیک متفکر، در سطح اجتماع نشئت‌گرفته است، توضیح داد: سفارش‌دهنده این نوع از گرافیک اغلب از زمره سفارش‌دهندگان محافظه‌کار و مُسنی است که کمیت را بر کیفیت اثر مقدم می‌دانند. یکی از این کمیت‌ها، به حداقل رساندن هزینه‌هاست که شامل دستمزد طراحان گرافیک هم می‌شود، با این رویکرد سعی بر پرطمطراق نشان دادن موضوع هستند، چراکه این‌گونه، سطح گسترده‌ای از تولیدات بی‌کیفیت را انجام داده و به‌اصطلاح مخاطب را با تعدد کار، فریب می‌دهند، در این آثار گرافیک آبکی و مخرب، نه‌تنها خلاقیت و هوشمندی به چشم نمی‌خورد، بلکه در بعضی موارد هیچ سرمایه معنوی و اندیشه‌ای، به مخاطب داده نمی‌شود. این نوع تولید اثر، حاصل تفکری است که نه به هنر عشق می‌ورزد و نه مخاطب را متفکر و هوشمند می‌داند، به همین خاطر جسور، آرمان‌گرا و شجاعانه نیست و حتی مخاطب را خواسته یا ناخواسته به سُخره میگیرد، متأسفانه این نوع از گرافیک بیشترین درصد تولیدات در حوزه طراحی گرافیک را به خود اختصاص می‌دهند.
عسکری‌فرد گفت: در برخی موارد دیده‌شده که طراح گرافیک به‌صرف تأمین هزینه‌های روزمره زندگی و تأمین معاش به تولید این‌گونه آثار می‌پردازد، لیکن نه از سر خضوع و فروتنی، بلکه به دلیل خودآگاهی از عدم محتوای عمیق در اثرش، از درج نام و نشان خود طفره رفته و بر فرهنگ به قهقرا رفته توسط تولید اثرش شرمسار هم هست. بااین‌حال بعضی از سفارش‌دهندگان این نوع آثار، به توهم اعتباردهی به سفارش علاوه بر دست‌کاری در کلیه مراحل انجام کار علی‌رغم میل طراح گرافیک، وی را با تهدید به کسر مبلغ یا عدم‌تأیید طرح توافق شده، مجبور به قراردهی نام و نشان در زیر اثر می‌نمایند تا بعداً مدعی شوند که چون فلان طراح مطرح این اثر را تولید کرده، ازنظر کیفیت تولید، در سطح بالایی قرار دارد.
او ادامه داد: البته طراحانی که تن به این‌گونه تولیدات نمی‌دهند نیز معمولاً در امر معاش و روزمره دچار مشکل هستند، چراکه شرف و وجدان کاری حکم می‌کند در جلوی این‌گونه سفارش و سفارش‌دهندگان سر تعظیم فرود نیاورند، اما به دلایلی و از سر اجبار، به این شرایط ناجوانمردانه اقتصاد هنر تن می‌دهند یا اینکه عطای این شغل و هنر شریف را به لقایش می‌بخشند.
طراحان گرافیک در اصفهان و مشاغل کاذب
عسکری‌فرد گفت: با همه این اوصاف و با توجه به گسترش روز افزون طراحی گرافیک چه در حوزه چاپ، نشر و تبلیغات از قدیم‌الایام تابه‌حال و هم‌زمان با گسترش دنیای مجازی و دنیای دیجیتال، همچنین تأسیس دانشگاه‌ها و دانشکده‌های تخصصی گرافیک و فارغ‌التحصیلان این رشته در مقاطع مختلف کاردانی، کارشناسی و کارشناسی ارشد، متأسفانه هیچ نهاد صنفی معتبر و پیگیری جهت رفع مشکلات و تسهیل امور زندگی هنرمندان طراح گرافیک در اصفهان وجود ندارد. با اینکه مدعیان زیادی مانند اتحادیه صنف تبلیغات، اتحادیه صنف چاپ، انجمن صنفی تبلیغات، اتحادیه ناشران، به‌ظاهر در اصفهان فعال هستند، اما دریغ که این رشته و هنر مهجور مانده و در پی نظام صنفی معتبر و قدرتمند کماکان از پی این در و آن در دَوان است.
این هنرمند افزود: نکته قابل‌توجه این است که اگر طراح گرافیک را به‌مثابه (معمار، متفکر بصری/ دیداری) هم‌پایه طراح معمار ساختمان بدانیم، چندین و چند سال است که معماران ساختمان توسط سازمان نظام‌مهندسی ساختمان پوشش داده‌شده و حد و حدود صنفی مشخص و معتبری دارند، اما بااینکه تعداد دانشگاه‌ها و دانشکده‌های گرافیک در اصفهان بسیار بیشتر از معماری است، لیکن گرافیک اصفهان هنوز چون حمار در گِل مانده است.
او تصریح کرد: از گوشه و کنار شنیده‌ها که هیچ، به چشم دیده‌ام که متأسفانه بیشتر طراحان گرافیک و فارغ‌التحصیل از دانشگاه‌ها در اصفهان به علت عدم انسجام صنفی، (شاید اگر شانس یاری‌شان کرده باشد، پس از یک دوره کوتاه اشتغال به طراحی گرافیک) سرخورده شده و به مشاغل کاذب و متفاوت روی می‌آورند، در این میان شاید نهادهای متولی و سازمانی، که می‌توانند نقش مؤثری در ساماندهی هنرمندان طراح گرافیک اصفهان را به عهده بگیرند، به‌عنوان سفارش‌دهنده حجم عظیمی از پروژه‌های گرافیک شهری/ محیطی، خود به علت عدم شناخت کافی در این حوزه و درنتیجه عدم انتصاب مدیران فنی و لایق در حال زدن صدمات جبران‌ناپذیری بر بدنه نحیف و رنجور طراحی گرافیک اصفهان هستند، چه‌بسا که مدیران ناآشنا به امور فنی رشته، خودسَر باعث تصویب داخلی نوعی آیین‌نامه برای طراحان گرافیک شده‌اند، که پس از اعتراض به این آیین‌نامه و تحقیق دراین‌باره، نه‌تنها هیچ‌گونه جواب معقول، منطقی و کارشناسی شده از طرف این مدیران که داده نمی‌شود، بلکه دست‌آخر اعلام می‌کنند که مایل به ادامه همکاری نیستید پشت سرتان درب را ببندید، اینکه چرا بجای حل کردن مسئله، صورت‌مسئله را پاک می‌کنند، خدا داند و بس.
دغدغه‌های گرافیکی شهر...
این مدرس دانشگاه با اشاره به تشابه معمار بصری (طراح گرافیک) با معمار ساختمان، این پرسش‌ها را مطرح کرد: آیا زشتی بصری شهر صرفاً با نظارت بر ساختمان‌های شهر کافی است یا اینکه گرافیک شهری هم به‌نوبه خود مؤثر است؟ آیا صرفاً به‌شرط آشنایی با فلان مقام، انتصاب مدیران هنری و گرافیک شهری اصفهان، بسنده و کامل است؟ آیا عدم انتخاب درست طراح گرافیک هر برنامه اجرایی به‌صرف ارزان‌تر بودن طراح یا نرخ نامه اعلامی با ایجاد نازیبایی بصری، صدمات جبران‌ناپذیری در روحیه شهروندان اصفهانی نمی‌گذارد؟ علاوه بر اینکه در جذب مخاطب صحیح و پربارتر شدن برنامه یادشده تأثیر منفی دارد!
او افزود: آیا بهتر نیست از تعامل با جمع کارشناسان و خبرگان و اساتید دانشگاه‌های گرافیک برای ایجاد یک نرخ نامه صحیح و معقول استفاده شود؟ آیا بهتر نیست مدیران سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری اصفهان با تعامل با دیگر متولیان هنر اصفهان مانند اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی اصفهان، حوزه هنری اصفهان و دانشگاه‌ها و دانشکده‌های هنر در جهت ساماندهی طراحان گرافیک اصفهان و استفاده هر چه بیشتر از پتانسیل آن‌ها گام بردارند که این امر علاوه بر زیباتر شدن شهر، پربارشدن مجامع و همایش‌های فرهنگی و هنری و ارتقاء تفکر و رشد بصری مخاطب شهروند، موجب پررنگ‌تر شدن برند و هویت اصفهان به‌عنوان شهر پذیرای توریست در سطح بین‌المللی شود؟ آیا بهتر نیست با تعامل به تجربیات دیگر شهرهای ایران و جهان راهکارهای مناسب گرافیک بالأخص گرفتگی شهری را پیش گیرند و اتاق‌های سرچ را تبدیل به اتاق‌های فکر کنند؟ آیا بهتر نیست پروژه‌های گرافیک را (هیئت کارشناسی) به طراح گرافیک مربوطه ارجاع دهد تا علاوه بر صرفه‌جویی در وقت، حوصله و مبلغ، موجب بازدهی بیشتر و بهتر و جذب مخاطب بیشتر شود؟
عسکری‌فرد با بیان اینکه برای این کار باید بسیاری از مونوپل‌های تحویل پروژه به اشخاص خاص خراب شوند تا این مسئله تسهیل و تعدیل شود، پرسش دیگری را مطرح کرد که آیا این عدم انسجام، اعتدال و ساماندهی صنفی طراحان گرافیک اصفهان، به نفع ارگان‌ها و سازمان‌های یادشده است؟
این گرافیست در پایان یادآور شد: امروز این مشکلات من را به‌عنوان یک گرافیست نسبت به شهری که در آن زیست، تحصیل، کار و تدریس می‌کنم دغدغه‌مند کرده است، به امید روزهای بهتر و بهتر برای هنر و هنرمندان اصفهان، بلاخص هنرمندان طراح گرافیک شهر اصفهان.
انتهای پیام
منبع: ایسنا
کلیدواژه: گرافيك طراحی گرافیک سازمان فرهنگی اجتماعی گرافیست استانی فرهنگی و هنری دانشگاه ها و دانشکده گرافیک اصفهان طراحان گرافیک آیا بهتر نیست طراحی گرافیک خالی از تفکر رشته گرافیک طراح گرافیک سفارش دهنده گرافیک شهر شاید بتوان عسکری فرد
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.isna.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایسنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۱۷۹۷۶۶ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
رقابت «لوتریا» در آلمان و اسپانیا
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از مشاور رسانه‌ای بیتافیلم، فیلم سینمایی «لوتریا» به کارگردانی علی عطشانی و تهیه‌کنندگی مشترک مهدی منیری، مهدی منصوری، رعنا نبوی، حامد فیضی دیزجی، صدرا درودیان همایونی، کسری درودیان همایونی در چهل و دومین و چهل و سومین حضور بین‌المللی خود در بخش مسابقه جشنواره فیلم آلمان Germany International Film Festival و جشنواره فیلم اسپانیا Spain International Film Festival با آثاری از سراسر جهان رقابت می‌کند.
اختتامیه جشنواره فیلم آلمان ۳۰ ژوئن در برلین و اختتامیه جشنواره فیلم اسپانیا ۱۵ می در مادرید برگزار می‌شود.
فیلم سینمایی «لوتریا» که سال گذشته در کشور مکزیک ساخته شده است، تاکنون بیش از ۱۰ جایزه در بخش بهترین فیلم و بهترین کارگردانی جشنواره‌های مختلف بین‌المللی کسب کرده و در فستیوال‌های متعدد جهانی حضور داشته است.
فیلمنامه «لوتریا» بر اساس یک داستان واقعی و نوشته علی عطشانی و محمودرضا ثانی است.
سایر عوامل این فیلم عبارتند از:
نویسندگان فیلمنامه: علی عطشانی و محمودرضا ثانی، تهیه‌کنندگان: مهدی منیری، مهدی منصوری، رعنا نبوی، حامد فیضی دیزجی، صدرا و کسری درودیان همایونی، دستیار اول کارگردان: هومن سپنتامهر، مدیر فیلمبرداری: محمود عطشانی، فیلمبردار: میگل سالیناس، صدابردار: آلن کابالرو، دستیار صدابردار: امانول جارامیو، چهره‌پرداز: فرزانه زردشت، دستیار چهره‌پرداز: آنا کارن آلوارز، دیوید چاوز، گریس سالیناس، گروه کارگردانی: اوریل لاگونا، حمیدرضا میمندی، علی محمودی، تهیه کننده ایران: احسان ولی پورزند، پریسا زهتابیان، تولید ایران: سعید دلاوری، طراح لباس: بیتا عطشانی، دستیار طراح لباس: الناز باقری، ملیکا سادات اسماعیلی، موسیقی: پوریا حیدری، صداگذاری و میکس: نادر بادامچی، بخش فنی: آلبرتو پالاسیوس، کریستوفرلوپز، کریستوفر سالیناس، جاناتان لوی، عکاس: آلکس گنزالس، منشی صحنه: فریدا آیالا، مدیر تولید: موریسیو مورالس، امور بین‌الملل و زیرنویس: امیدعلی چوگانی، طراح هنری: مجری طرح: بیتافیلم تهران، سیدعلی اسماعیلی، حسین بلاش، تهیه شده در: امریکن برایت لایت فیلم پروداکشنز، مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای بیتا فیلم تهران: مریم قربانی‌نیا.
کد خبر 6094364
مدیررسانهای پرسپولیس: سپاهان به جای شکایت بیجا، عذرخواهی کند